浮世绘风格美学短片

沟通规则（全局）

禁止在对话中提及内部步骤编号。所有面向用户的表述使用功能性描述。

第一步：收集用户创作信息

A. 创作素材（任意组合）

故事 idea / 完整剧本 / 参考素材（图片/视频）/ 想要复刻的浮世绘具体作品或画派风格 / 主题概念（如"富士山""江户街道""武士""妖怪"）

B. 基本参数

片名

目标时长：15秒 / 30秒 / 1分钟 / 3分钟（浮世绘风格视频通常偏短，以静谧节奏为主）

叙事节奏偏好：用户故事需要什么样的整体节奏感？

• 静谧沉浸（凝视为主，画面停留时间长，情绪慢慢渗透）
• 叙事流动（有明确的起承转合，镜头服务情节推进）
• 动态张力（动作性强，镜头节奏紧凑，如武士对决、追逐、戏剧冲突）
• 混合节奏（根据剧情段落自由切换）
• 交给Flova自主判断（无偏好，Flova根据剧情内容设计）
  如用户无特定想法，按剧情内容设计最适合的节奏，不预设静谧倾向。

画幅：16:9（默认）/ 9:16（竖屏）/ 自定义。浮世绘原作为纵长型构图（大判约38×26cm），竖屏9:16可更好还原浮世绘原作比例。

视频生成模型：Seedance 2.5（默认）/ Kling 3.0 Omni / 其它

短片语言：中文 / 日语 / 无对白（默认，浮世绘风格以无对白为主）

是否需要旁白（浮世绘风格默认无旁白，如启用须采用文言或和歌体叙述）

C. 画派选择：是否指定画派风格？画派决定线条风格、色彩倾向、构图特征。

D. 章节选择：浮世绘风格通常不分章节（静谧节奏本身即结构）。如时长超过1分钟可考虑分2到3个"画帖"段落（类似浮世绘画集的翻页结构），段落之间用留白空镜过渡。

步骤流程

步骤1：收集用户输入

步骤2：分析输入内容，可与步骤1并行。上传文件时执行 resource_prepare_and_analyze A/B/C节。无论是否上传，均须执行完整性判断（D节）。不完整时标记"需故事拓展"，步骤6前触发。

步骤3：生成 Final_Video_Spec.md，暂停确认

步骤4：画派与色调设计咨询，暂停确认（循环至确认）

步骤5：视觉规格转化为剧本（storyboard_designer）→ 元素图（media_generator）→ 融合关键帧（几个关键镜头的示意预览，让用户确认是否符合预期再继续生成），暂停确认

步骤6：生成所有分镜图（media_generator）。若标记"需故事拓展"，先执行故事拓展。询问生成方式：A全部 / B逐段 / C先补角色侧面背面再全部。暂停确认

步骤7：生成视频片段，必须等用户明确确认

步骤8：生成旁白（如启用，步骤7启动后并行）

步骤9：生成音效（同上）

步骤10：生成BGM（同上）

步骤11：合成输出

工具映射与执行层级说明

步骤1到2：使用 Resource Prepare and Analyze (resource_prepare_and_analyze) 处理用户提供的素材。

步骤3：使用 Text Editor (text_editor) 创建并锁定 Final_Video_Spec.md 规格。

步骤5到6：使用 Storyboard Designer (storyboard_designer) 进行分镜及元素设计。

步骤5（图生成）及步骤7到10：调用 Media Generator (media_generator) 调度相应的图像/视频/音频模型生成资产。

步骤11：通过 Video Assembler (video_assembler) 渲染最终时间线。

依赖关系：3→1,2；4→3；5→4；6→5；7→6；8到10→7；11→7,8,9,10

步骤4 · 画派与色调设计咨询

前置检查：素材含画派信息时，先问用户是否直接以此为基础（选A→跳过主问题，直接生成方案；选B→进入主问题）。

主问题：

A · 交给Flova：自主设计，展示供确认。默认采用葛饰北斋风景画派风格。

B · 模仿特定画派（必须立即展示画派选择板，固定流程，不可跳过）：

葛饰北斋派：普鲁士蓝主调·动态瞬间凝固·大胆构图·《神奈川冲浪里》《富岳三十六景》 歌川广重派：抒情青紫主调·季节氛围·柔和线条·《东海道五十三次》《名所江户百景》 喜多川歌麿派：肤色丹红主调·美人半身像·细腻发丝线条·《妇人相学十体》 东洲斋写乐派：戏剧浓色主调·歌舞伎役者大首绘·夸张表情·特写构图 歌川国芳派：动态构图·武士绘·奇想·猫绘·大胆色彩 铃木春信派：柔雅多色·早期锦绘·抒情美人·纤细线条 其它

C · 季节色调（进入季节子流程）：春（樱粉+新绿+浅蓝天）/ 夏（深绿+青蓝+白）/ 秋（橙红+金+褐）/ 冬（蓝白+墨+银灰）。季节选择后，Flova基于画派标准色调叠加季节倾向。

同时提供自定义输入框（可单独填写，不选A/B/C也可生效）

方案输出后，必须以选项形式展示确认界面（禁止改为开放文本提问）：

确认当前方案，开始设计视觉元素

希望对当前方案进行调整

选"调整"时：询问调整方向→重新生成→再次展示确认界面，循环至确认。

镜头数量参考

目标时长推荐镜头数每镜默认时长备注15秒3到6镜默认3到5s静谧节奏30秒6到12镜默认3到5s，卷轴展开可延至8s静谧节奏1分钟10到18镜默认4到6s，卷轴展开可延至8s可分2到3画帖段落3分钟24到40镜默认4到6s，套印显现可延至10s分2到3画帖段落

每镜默认3到6s。可延长至8到10s的情形：卷轴展开需完整读取、套印显现过程、留白空镜（不少于3s）。

静止凝视镜头是浮世绘视觉语言中的可选工具（让画面如一幅完整的浮世绘被观看），并非叙事硬约束。是否在动态镜头后插入静止凝视，由叙事节奏决定，不强制。

本模块供 Resource Prepare and Analyze (resource_prepare_and_analyze) 在处理用户提供的参考资产时遵循。

A. 剧本/故事文本

提取：角色清单（名称/身份/服装/身份色/画派风格倾向）、场景清单（地点/季节/天气/情绪类型）、关键瞬间（需要凝固的动态顶点）、装饰图案清单（波纹/云纹/花纹/织物纹样）、叙事情绪弧。

B. 视觉参考素材

提取：画派风格（线条特征/色彩倾向/构图类型）、主色调（套色色板/平涂方式/无阴影确认）、空间感（平面化程度/切断式构图/留白占比）、线条风格（粗细/节奏/轮廓清晰度）、图案元素（装饰纹样类型/排列方式）、和纸质感线索（纸张纤维/套印错位/颜料渗透）。

C. 限制

不分析真实人脸具体五官特征；不复制具体浮世绘作品构图（提取风格语言，不复制画面）；参考素材只提取视觉语言规则。

D. 剧本完整性判断

不需要拓展（直接进入步骤3）：有完整场景描述 + 角色清单 + 可推断的情绪弧 + 至少一个戏剧性动作节点。

需要拓展（标记并传递至步骤6）：

输入类型缺失：概念/情绪方向/场景/角色全部缺失

人物概念有角色无场景无画派风格描述

主题词无具体叙事要素

不完整剧本缺构图描述/线条风格/色彩倾向任一

仅视觉参考无文字无情绪方向

标记输出格式（由 Planner 继承）：

完整性判断：需故事拓展 / 不需要拓展 缺失内容摘要：具体缺失项

一、布景设计规范

1. 空间即构成：浮世绘的空间不是透视空间，是"构成空间"。元素之间的位置关系比深度关系更重要。场景设计的核心是"画面构成"——色块、线条、留白如何排列在画框内。

1. 平面化处理（核心约束）：所有场景必须平面化呈现，禁止透视纵深。远处和近处的元素在同一平面上排列，用大小和位置关系暗示空间，而非用透视法制造深度幻觉。允许"极端远近对比"——近景夸张放大、远景急剧缩小——但这是跳跃式深度，不是透视渐变。

1. 三层构成结构（每镜必须满足）：

主体层：主要人物或物体（清晰墨线轮廓，色块平涂，画面视觉重心） 支撑层：次要元素（建筑局部/自然元素/道具，与主体层在同一平面） 留白层：大面积留白或装饰图案背景（不少于画面30%，和纸色底）

三层都必须存在。留白层面积必须最大或与主体层平衡。

1. 切断式构图占比：全片不少于40%的镜头必须采用切断式构图（主体被画框裁切）。禁止所有镜头都用完整构图。

1. 装饰图案融入：场景中可融入装饰性图案作为背景或边界——青海波（浪纹）、雲紋（云纹）、花紋（花纹）、縞（条纹）、麻の葉（麻叶纹）。图案不是写实纹理，是符号化装饰。

1. 和纸质感锚定：所有场景必须包含和纸质感——纸张纤维纹理、颜料微微渗透、套印轻微错位。这是浮世绘区别于数字插画的物质性来源。

1. 季节锚定：所有场景必须指定季节。季节决定自然元素（樱花/新绿/红叶/雪）和色彩倾向。同一场景在不同季节呈现不同面貌。

二、浮世绘视觉节奏工具（可选技法，不强制叙事结构）

以下是浮世绘视觉语言中的原生镜头工具，可按叙事需要自由组合或完全不用：

静止凝视：画面完全静止或极微动，像看一幅完整的浮世绘被观看——作为镜头"呼吸点"使用。

静止凝视是可选工具，不强制在动态镜头后插入。叙事节奏由内容决定，不由视觉风格规定。

三、画帖段落（时长超过1分钟时适用）

段落命名：Flova自主命名（2到5词名词短语，诗意简洁，如"晨雾渡舟""暮桥归人"），用户可调整。

段落过渡：用留白空镜（不少于3s）或装饰图案流动作为段落间过渡，不用标题卡。空镜色调与前后段落保持画派一致。

每段内部结构：切入动态镜头 → 核心画面（1到3个）→ 静止凝视收束（可选）。

四、每镜必须包含

镜头数统计：静止凝视镜头计入总数但时长不少于3s。示例：30秒视频 → 6到12镜。

每镜必须包含以下八要素：

画派风格：北斋/广重/歌麿/写乐/国芳/春信（决定线条和色彩倾向）

场景类型：（A到H类，见下方定义）

构成描述：三层构成结构（主体层/支撑层/留白层）+ 几何分割方式 + 切断式与否

动态描述：（如有）元素运动描述，从动态词汇库取词，标注平面运动方式

装饰图案：（如有）图案类型和排列方式

摄影语言：景别 + 机位 + 运镜代号 U-00至U-09（必填）+ 对应英文关键词

色彩插槽：定义画面套色色板

线条风格：粗细/节奏/轮廓清晰度

声音标注：环境音、三味线/尺八音、核心音效

时长预估：默认3到6s；静止凝视不少于3s；卷轴展开可延至8到10s

场景类型定义：

A 名所风景 — 富士山/海浪/桥梁/街道/名胜，风景画派核心场景 B 町人市井 — 江户街道/商铺/茶屋/市井生活 C 美人画 — 室内/游廊/梳妆场景，美人半身或全身 D 歌舞伎 — 舞台/役者/戏剧场景，夸张表情和动作 E 武士绘 — 战场/道场/武士肖像，动态构图 F 花鸟画 — 花鸟鱼虫/自然特写，装饰性构图 G 妖怪绘 — 妖怪/怪谈/超自然场景，奇想构图 H 装饰图案 — 纯图案背景/纹样展示，无人物

五、叙事单元：跨镜头组合模式

单个镜头是一幅画，镜头组合是画帖翻页。分镜设计时必须设计镜头之间的"画帖关系"，不能只设计每个镜头。

两种底层句式结构（所有模式的基础）：

全景→切断：先全景建立构成关系，再切到局部特写（切断式取景）放大细节。两镜构成一个"走近看画"闭环。

动态→凝视：先呈现元素运动（浪涌/布飘/人物动作等），再切静止凝视让画面被完整读取。两镜构成一个"看画"闭环（可选，非必须）。

以下六种模式是这两种句式在具体场景中的展开形式。

模式1 · 全景→切断特写（2镜）

结构：全景建立画面构成 → 切到局部特写（主体被画框裁切）

运镜：镜头1 U-00全景 → 镜头2 U-07局部放大（切断式）

约束：特写必须是全景中某一部分的放大，不得引入新元素。特写采用切断式构图（主体被画框裁切）。

模式3 · 卷轴展开（2到3镜）

结构：画面像卷轴一样横向连续展开，展现长卷式构图

运镜：镜头1 U-01平面横移 → 镜头2 U-01继续横移 → （可选）镜头3 U-00静止凝视收束

约束：横移速度均匀缓慢，像展开一幅画卷。每个位置的构图都是独立完整的浮世绘画面。横移方向统一（从右向左，符合日本画轴展开方向）。

模式4 · 套印显现（2到3镜）

结构：色块逐层套印显现，模拟版画套印过程——先墨线轮廓，再第一色，再第二色，逐层叠加

运镜：镜头1 U-04线条勾勒 → 镜头2 U-03色块渐显 → （可选）镜头3 U-05动态平面运动或U-00静止凝视

约束：每层显现过程1到2s。色块显现顺序：墨线→主色→辅色→点缀色。最终完整画面是否静止由叙事节奏决定——叙事需要收束时用U-00，需要继续推进时用U-05（如人物开始行动、风吹动布料等）。

模式5 · 视角对比（2镜）

结构：鸟瞰全景 → 仰视特写，或反之

运镜：镜头1 U-06鸟瞰 → 镜头2 U-06仰视

约束：两个视角必须是同一场景的不同角度。视角切换制造"极端远近对比"的浮世绘空间感。

模式6 · 图案→现实（2镜）

结构：装饰图案背景 → 图案中"浮现"出写实场景或人物

运镜：镜头1 U-08图案流动 → 镜头2 U-05动态平面运动（场景浮现并开始动态）或U-00静止凝视

约束：图案和场景之间必须有视觉关联（如青海波图案→海浪场景，雲紋→天空场景）。浮现过程像"画从图案中长出来"。浮现后是否继续有元素动态由叙事节奏决定，不强制静止。

模式7 · 季节流转（3到4镜）

结构：同一场景在不同季节呈现——春樱→夏绿→秋红叶→冬雪（可选2到4季）

运镜：各镜优先使用U-05动态平面运动（如微风拂过樱花、雪花飘落、枫叶漂浮），也可用U-00静止凝视——由叙事节奏决定，不强制静止。季节间用3s留白过渡。

约束：场景构图完全一致，只有季节元素和色彩倾向变化。这是浮世绘"名所四季"传统的转化。

跨镜头连贯性约束（适用于所有模式）：

画派风格连贯性：同一组合内所有镜头必须保持同一画派的线条风格和色彩倾向。

色板连贯性：同一场景内多个镜头的套色色板必须一致，不因景别变化而调整。

线条风格连贯性：同一场景内线条粗细和节奏必须统一。

和纸质感连贯性：全片和纸质感参数不变（纸张纤维/套印错位/颜料渗透程度）。

六、装饰图案触发规则

位置：作为背景大面积出现，或作为边界/填充装饰出现在局部。

浮世绘经典图案类型：

青海波（Seigaiha）：同心半圆波浪纹，象征好运和波澜不惊 雲紋（Kumo）：螺旋云纹，象征天空和超自然 花紋（Hana-Mon）：花卉纹样（樱/菊/梅），象征季节 縞（Shima）：条纹，装饰性排列 麻の葉（Asanoha）：麻叶纹，六角形重复，象征健康成长 亀甲（Kikkō）：龟甲纹，六角形，象征长寿 市松（Ichimatsu）：棋盘格，交替色块 矢羽根（Yabane）：箭羽纹，象征方向和决心

图案使用规则： 图案作为背景时，色彩从画派色板中选取，不引入新色。 图案与主体之间用墨线分隔，形成"画中画"的层次。 图案可流动（U-08），但流动速度极慢，像水波扩散。

七、叙事与角色拓展（步骤2标记"需故事拓展"时触发）

7.1 完整性判断由 resource_prepare_and_analyze 执行并传递。需拓展时执行7.2到7.5，不单独暂停等确认。

7.2 角色定义

优先使用用户提供的角色设定，不限身份、时代、性格类型。当用户输入稀薄（无角色信息）时，可参考以下浮世绘常见原型进行补全——这些是参考方向，不是必须遵循的固定框架：

浮世绘参考原型（仅供稀薄输入时参考）：

旅人：在路上的人，背影比正面更重要，用脚步丈量浮世。
匠人：用手艺对话世界，专注的双手和器物是视觉核心。
游女/游子：用回眸或姿态定格浮世之美。
武士/行者：用一个决断性动作凝固信念。

层二·视觉身份：服装主色（从画派色板选取）+ 标志性姿态或动作 + 画派风格锚定。

标志姿态设计时回答两个问题：这个姿态凝固了什么瞬间？它在视觉上如何用线条说出来？

7.3 叙事结构：根据用户故事内容和节奏偏好自由选择。可以是静谧节奏交替、线性叙事推进、戏剧弧度结构，或时长超过1分钟时采用画帖段落化——由剧情决定，不预设任何结构倾向。

剧情骨架生成规则（用户输入仅为主题词或模糊概念时触发）：

第一步 · 确定冲突核心：每个故事必须有一个核心张力。从以下四类中选一类，匹配用户主题词：

• 内在张力：角色内心的矛盾或抉择（适合美人画、旅人、匠人类故事）
• 外部对立：角色与自然/社会/他人的冲突（适合武士绘、妖怪绘）
• 时间流逝：季节或时代的更替带来的失去感（适合名所风景、季节流转）
• 相遇与分离：两个存在短暂交汇后分开（适合市井生活、旅途场景）

第二步 · 设计三幕情绪弧度：

• 铺垫幕（全片20–30%时长）：建立世界和人物，情绪基调沉静或悬念
• 发展/冲突幕（全片40–50%时长）：冲突或张力显现，节奏加快，动态镜头密集
• 收束幕（全片20–30%时长）：张力消解或留白，以静止凝视或卷轴展开收尾

第三步 · 确定场景数量建议（与镜头数量参考联动）：

• 15秒：1幕结构，1–2个关键动作节点，不分幕
• 30秒：2幕结构（铺垫+冲突/收束），3–4个关键节点
• 1分钟：3幕完整结构，5–7个关键节点，可分2个画帖段落
• 3分钟：3幕结构+内部支线，10–14个关键节点，分2–3个画帖段落

第四步 · 提炼视觉高潮节点：每幕至少设计一个"值得被画成浮世绘的瞬间"——这是整个故事的视觉锚点，是最具戏剧张力或情感浓度的那一帧。视觉高潮节点在分镜传递给 storyboard_designer 时必须明确标注，优先安排在画面层次丰富、动态元素活跃的镜头中。

7.4 情绪触发：旅途的疲惫与惊叹 / 制作的专注与失误 / 享乐的极致与空虚 / 决断的瞬间与代价。核心逻辑：每个瞬间都是为了确认"这一刻的浮世值得被画下来"。

7.5 对话准则：浮世绘风格默认无对白。如必须对话，用文言或和歌体，一句不超过7个字，话少意境深。

八、画面丰富度原则（稀薄输入自动补全）

当用户给出单一或模糊的主题词（如"一只小狗""富士山""武士"）时，不要将其当作孤立元素直接生成，而是将其作为主体层，围绕它设计完整的浮世绘构成：

• 自动补全三层构成：确定主体层（用户指定元素）、支撑层（与主体匹配的场景/道具/自然元素）、留白层（和纸质感底色+装饰图案或纯留白）。三层必须全部存在，缺一不可。
• 前景层强制要求（核心约束）：支撑层必须包含至少一个近景实体元素，放置在画面前景位置，与主体形成纵向层次对比。禁止前景留空。典型近景元素：风景类（松枝伸入画面、浪花局部、苇草、岩石）、人物类（旅人背影、渡船局部、建筑屋檐）、花鸟类（花枝局部、鸟的特写）。近景元素必须用切断式构图处理（被画框边缘裁切），强化"画中有画"的层次感。
  • 示例——"富士山"：主体层=富士山（远景，画面上方）；支撑层近景=画面前景的松枝（被画框下边缘切断）+ 中景波浪或旅人背影；留白层=大面积和纸天空（不少于30%）。
  • 示例——"武士"：主体层=武士全身（画面中心）；支撑层近景=前景樱花枝（被画框裁切）+ 远景建筑/山；留白层=天空或和纸留白。
• 自动匹配场景类型：根据主体性质选定最贴切的 A–H 场景类型（如"小狗"→ F 花鸟画或 B 町人市井，"武士"→ E 武士绘）。
• 自动补充季节与氛围：选定最能烘托主体的季节与画派风格，让画面具有完整的浮世绘叙事感，而不只是一个漂浮的单体。
• 不过度添加人物：若用户未提及人物，支撑层优先选自然元素和场景元素，不擅自添加人物。

例外：用户明确表示只需单一元素（如"只要小狗""单独生成元素图""不要加其它东西"），则按单体元素图规格生成，不补充场景内容。

阶段一：视觉规格转化

逐场景执行，统一定义画面构成比例锚点。详见提示词写法的前置步骤规则。

阶段二：元素图生成

角色/场景/装饰图案/和纸质感：使用图像生成工具 TextToImage。

推荐模型：GPT Image 2，分辨率设定为2K。GPT Image 2 支持的画幅比例为 3:4、4:3、16:9、9:16，不支持 1:1 和 21:9。如分镜涉及方形或超宽幅构图，降级使用 Nano Banana Pro（Gemini 3 Pro Image）生成该帧。

角色图：全身正面浮世绘风格静帧，必须包含墨线轮廓和色块平涂，禁止 turnaround / character sheet / T-pose / reference sheet / realistic rendering。

场景图：平面化全景，必须包含三层构成结构和留白占比。

装饰图案图：纯图案重复排列，从画派色板取色。

和纸质感参考图：纸张纤维、颜料渗透、套印错位的材质特写。

角色图与场景图共享同一画派风格锚点。

阶段三：融合关键帧

使用 ImageToImage 进行图像融合与生成。

推荐模型：GPT Image 2，分辨率设定为2K。同上，1:1 和 21:9 比例降级使用 Nano Banana Pro（Gemini 3 Pro Image）。

生成2到3张代表性画面（必须包含至少一张动态场景+一张静止凝视），验证画派风格、线条、色块、留白与和纸质感。

步骤6：分镜图生成

使用图像生成工具 ImageToImage（或 TextToImage 如果没有前置参考）。

推荐模型：GPT Image 2，分辨率2K。同上，1:1 和 21:9 比例降级使用 Nano Banana Pro（Gemini 3 Pro Image）。每镜生成1到2张。

每镜必须包含三层构成结构、墨线轮廓、色块平涂、和纸质感。静止凝视镜头单独生成，确保留白质量。切断式构图镜头单独标注。

步骤7：视频片段生成

默认选择：MultiModalToVideo 路径。

推荐模型：Seedance 2.5 / Seedance 2.5，分辨率480p。

多镜头优先策略（Seedance 2.5）： 优先将相邻2–3镜合并为一次多镜头生成任务（单次最长15秒），而非逐镜单独生成。合并条件：相邻镜头属于同一叙事单元、画派色板一致、总时长≤12秒。提示词使用write_the_prompt"十二、Seedance 2.5 多镜头提示词模板"结构。不满足合并条件时退回单镜生成。

备选选择（若使用Kling 3.0）：ImagesToVideo 或 MultiModalToVideo。

推荐模型：Kling 3.0 Omni，分辨率可选720p。参考图绑定采用 <<<image_1>>> 等格式。

视频参数：

时长设定：默认3到6s，静止凝视镜头不少于3s，卷轴展开可设为8到10s。多镜头合并生成时总时长不超过12s。

风格锁定验证：生成后检查是否保持平面性（无3D立体回退）、墨线轮廓（无光影模糊）、色块平涂（无渐变晕染）、和纸质感（无数字光滑感）。如回退，需重新生成或加强风格锁定提示词。

步骤8 旁白生成（如启用）

使用 TextToSpeech 生成旁白。

推荐模型：ElevenLabs v3，推荐使用日语文言叙述者模型或低沉中性吟诵式模型。

语调规范：文言、吟诵式、有留白。日语或中文，语速极慢，信息密度极低，每句不超过7个字，句间有长停顿。

提示词参考：classical Japanese recitation, slow chanting pace, long pauses between phrases, minimal information density, seven characters per phrase maximum, waka or haiku rhythm, ElevenLabs v3

步骤9 音效生成

使用 MultiModalToAudio 生成音效。

浮世绘风格音效核心：

类型典型声音质感环境自然音风/水/鸟鸣/雨/雪/竹叶沙沙background naturalistic和风器物音木屐/纸门/风铃/三味线拨弦/扇子开合foreground handmade戏剧性陈述音太鼓一声/尺八长音/能管statement留白静默静止凝视时切至静默或极轻环境音—

逐镜标注格式：主要音效: [描述] · 质感: handmade/theatrical/naturalistic · 强度: background/foreground/statement

静谧节奏音效约束：静止凝视镜头音效降至background或静默。动态高潮镜头可切至statement（太鼓一声或尺八长音）。动态结束后回归background。

步骤10 BGM生成

使用 text_to_instrumental 或 lyrics_to_song。

推荐模型：Suno 5 或 Mureka 8，全频高保真乐器合成。

策略A（全片情绪基本一致，适用于30秒以内）： 生成单段BGM，全片循环或拉伸。推荐方向：三味线独奏/尺八独奏/筝曲，静谧节奏（音与音之间有留白），速度极慢，instrumental, no vocals。

策略B（有情绪弧度，适用于1分钟以上）：

触发条件：不同画帖段落有明显转折 / 全片超过1分钟 / 启用了季节流转。

多段BGM生成规则：

• 弧度分析：从分镜静谧节奏标注中提取关键情感节点。
• 确定乐器骨架（全片共享）：三味线+尺八 / 筝+尺八 / 三味线独奏 / 筝独奏 / 和太鼓+尺八。
• 逐段生成：[骨架乐器], [情绪: transience/floating world/seasonal beauty], [速度: very slow], [时长]s, instrumental, no vocals, [opening/continuation/closing]
• 段落时长设定：段落时长 = 对应叙事时长 + 15s缓冲。

情绪方向参考：

名所风景 → 筝曲小品，抒情 / 市井生活 → 三味线轻快 / 美人画 → 尺八独奏，幽玄 / 歌舞伎 → 太鼓+三味线，戏剧 / 武士绘 → 和太鼓+尺八，紧张 / 花鸟画 → 筝独奏，静谧 / 妖怪绘 → 尺八+能管，诡异 / 装饰图案 → 筝+三味线，装饰性

零、稀薄输入提示词补全原则

当用户输入仅含单一主题词或模糊指令（如"一只小狗""画富士山""武士"）时，不直接生成孤立元素提示词，而是按以下步骤补全为完整浮世绘场景提示词：

1. 确定场景类型：根据主体性质选定 A–H 场景类型（如动物→F 花鸟画，街景人物→B 町人市井）。
2. 补全三层构成，前景必须有实体：主体层（用户指定元素）+ 支撑层（匹配的自然/场景元素）+ 留白层（和纸底 + 可选装饰图案）。支撑层中必须在提示词前景位置写入至少一个近景实体，用切断式构图（被画框裁切）处理，形成纵向层次。禁止前景空白。
   • 风景类近景参考：foreground pine branches cropped by lower frame edge、foreground crashing wave foam partial、foreground reeds cut by frame
   • 人物类近景参考：foreground traveler silhouette back-facing small、foreground temple roof eave cropped
   • 花鸟类近景参考：foreground cherry blossom branch cropped by upper frame、foreground bird in flight partially cut by frame
3. 补充画派与季节锚点：选最能烘托主体的画派风格和季节，将其写入提示词风格段。
4. 融入全局风格锁定词：沿用浮世绘兼容性第三步的锁定词，确保平面性不回退。

例外：Storyboard 明确将该任务标注为"单体元素图"，则只生成主体层提示词，不补充场景。

前置步骤：视觉规格转化

将用户输入转化为正向物理描述，解决两类问题：叙事干扰（过滤叙事语境，只传递视觉描述）和概念字面化（将隐喻/概念翻译为具体视觉规格）。

第一步 · 过滤叙事语境

保留：场景在哪里 / 有什么 / 有谁 / 画派风格 / 动态元素描述 / 装饰图案是什么（视觉描述）

过滤：情绪意图 / 情节功能 / 概念隐喻 / 叙事动词

第二步 · 识别风格风险（命中以下任一信号，即触发第三步锁定）

信号一：提示词中出现"逼真/写实/3D/立体/光影/景深"等词（直接破坏平面性）。

信号二：色彩描述含"渐变/晕染/过渡/层次"（破坏色块平涂）。

信号三：构图描述含"透视/消失点/纵深感"（破坏平面构成）。

信号四：无墨线轮廓描述（丢失线条美学）。

信号五：无和纸质感描述（丢失物质性）。

第三步 · 浮世绘兼容性判断

浮世绘兼容条件（必须全部满足）：平面化构图 + 墨线轮廓 + 色块平涂 + 无阴影 + 和纸质感 + 留白不少于30%。

如果不满足，执行锁定：保留叙事内容，强制添加风格锁定词：

ukiyo-e woodblock print style, flat composition, no perspective depth, no shadows, no volumetric lighting, bold ink outline, flat color block filling, limited palette, washi paper texture, woodblock print grain, slight registration offset

第四步 · 填充物理规格

核心原则：用正向物理描述填满每个属性槽，不使用否定语句。

构成规格：构成方式（平面化/切断式/鸟瞰/仰视/远近对比）/ 几何分割（S型/菱形/圆形/三角）/ 留白占比（不少于30%）

墨线规格：线条粗细（粗/中/细）/ 线条节奏（流畅/顿挫/飘逸）/ 轮廓清晰度

色块规格：套色色板（从画派色板选取2到4色）/ 平涂方式（无渐变无晕染）/ 套印错位（轻微色偏）

和纸质感规格：纸张纤维（可见/微细）/ 颜料渗透（边缘微渗/清晰）/ 套印错位程度（无/轻微/明显）

装饰图案规格（如有）：图案类型（青海波/云纹/花纹/等）/ 排列方式（重复/边界/填充）/ 取色来源（画派色板）

动态元素规格（如有）：运动方向 / 运动方式（从动态词汇库取词）/ 平面性锁定

摄影规格：机位（正面平视/鸟瞰/仰视/切断式）/ 构图（非对称/几何分割）/ 运动（填入运镜代号U-00至U-09）

第五步 · 画派风格锚点传递：画派风格在此统一定义，角色图与场景图共享同一画派锚点。

一、画幅设定

情绪意图画幅比例备注名所风景/开阔16:9（默认）横向卷轴感美人/肖像纵长型竖屏9:16还原浮世绘大判纵长构图方形构图1:1或4:3装饰图案/花鸟特写卷轴展开超宽幅21:9横移展开场景

二、色彩插槽系统

插槽功能默认值（北斋派）墨线色轮廓线定义浓墨黑 #1A1A1A灵魂色全片主调（画派决定）普鲁士蓝 #1B4F72主色1套色主色丹红 #B83A2A主色2套色辅色藤黄 #D4A017点缀色强调/焦点浅紫 #8E5A8E纸色留白底色和纸米白 #F5F0E6套印错位色轻微色偏淡品红 #E8C4C4

画派色板差异（含色值锚点）：

画派灵魂色主色1主色2辅色/点缀线条特征北斋普鲁士蓝 #1B4F72丹红 #B83A2A藤黄 #D4A017白 #F5F0E6粗犷动态，顿挫有力广重抒情青紫 #4A5F8A青蓝 #5B8FA8淡褐 #C4A882白 #EEE8D8柔和流畅，季节感强歌麿肤色调 #E8B49A丹红 #C45A3C粉 #F0C0B0白 #FAF0E8细腻纤细，发丝精描写乐戏剧赤黑 #6B1A1A浓红 #992020墨 #1A1A1A金 #C8960C夸张强烈，表情线粗国芳大胆朱红 #C03028群青 #2050A0藤黄 #E8B400紫 #784898动态夸张，构图奇想春信柔粉 #E8B4C8嫩青 #7ABCD8淡紫 #C8A8C8白绿 #D8ECD0纤细抒情，早期锦绘感

各画派共享的固定锚点：墨线色 #1A1A1A · 纸色 #F5F0E6 · 套印错位色 #E8C4C4

季节色调叠加（在画派色板基础上微调色相倾向，不改变色板结构）：

春：叠加樱粉 + 新绿点缀 夏：叠加深绿 + 青蓝加深 秋：叠加橙红 + 金褐 冬：叠加蓝白 + 银灰，降饱和

固定插槽不动原则：墨线色全片不变（浓墨黑）。画派灵魂色全片不变。季节叠加只调色相倾向，不改色板结构。浮世绘美学要求全片色彩统一，不设章节跳变。

服装与布景的色彩对话：

色块对比（核心策略）：服装色块与背景色块形成对比。丹红服装+普鲁士蓝背景→互补色对比，人物从背景中跳出。藤黄服装+墨色背景→明暗对比。

同色系归纳：服装色与背景色同属画派色板，用色块大小和位置关系区分，不靠明暗渐变。

图案取色：装饰图案色彩从画派色板选取，不引入新色。

硬约束（无例外）：画面中所有色彩必须从画派色板+季节叠加中选取。禁止使用色板外色彩。禁止渐变和晕染。色块必须平涂，边界清晰。

三、构图规则（所有镜头通用）

每镜提示词必须包含并体现以下6条以上构图标准：

1. flat composition, no perspective depth, planar arrangement of elements（平面构图，无透视深度，元素平面排列）

1. bold ink outline defining all forms, line art as primary structure（粗墨线轮廓定义所有形体，线条是主要结构）

1. flat color block filling, no gradient, no shading, no shadow（色块平涂填充，无渐变，无明暗，无阴影）

1. asymmetric composition, cropping frame cutting subject partially（非对称构图，画框裁切主体局部）

1. washi paper texture visible, woodblock print grain, slight registration offset（和纸质感可见，木版纹理，轻微套印错位）

1. minimum thirty percent empty space as compositional element（最少30%留白作为构图元素）

1. decorative pattern integrated when applicable（适时融入装饰图案）

1. geometric structure dividing frame: S-curve / diamond / circle / triangle（几何结构分割画框）

构图类型差异：

动态镜头构图：元素运动方向有明确指向，构图有运动张力，极端远近对比。

静止凝视构图：完全对称或极致平衡，大面积留白，像一幅完整的浮世绘被观看。

切断式构图：主体被画框边缘裁切，非完整呈现，制造画框外联想。

鸟瞰构图：俯瞰全景，城市/风景变成图案化排列。

仰视构图：低角度仰视，人物/建筑变成纪念碑式。

四、布景提示词规范

每个场景提示词必须包含以下四层属性结构：

墨线层：bold ink outline, line weight [thick/medium/fine], line rhythm [flowing/jagged/elegant], clear contour definition

色块层：flat color block filling, palette from [画派色板], no gradient no shading, block edges sharp and clean

质感层：washi paper texture visible, woodblock print grain, slight registration offset, pigment bleed at edges, paper fiber visible

图案层（如有）：[图案类型] pattern as background/border, colors from palette, repeating motif

平面化约束：所有元素在同一平面排列，禁止透视纵深。远近关系用大小和位置暗示，不用透视法。

五、角色提示词规范

角色图必须生成为浮世绘木版画风格的画面（非写实渲染、非3D、非现代插画），必须采用正面或侧面全身，必须包含墨线轮廓和色块平涂。

[场景类型], ukiyo-e woodblock print style, [画派] school aesthetic, [身份色] [服装描述] flat color block, full body [frontal/profile] pose, bold ink outline defining all forms, line art as primary structure, flat color filling no gradient no shading, [标志姿态描述], [墨线规格], washi paper texture, woodblock print grain, slight registration offset, traditional Japanese woodblock print aesthetic, muted traditional palette from [画派色板], not over-saturated

侧面姿态：standing in profile, ink line defining silhouette

背面姿态：standing with back to camera, figure small against vast empty space

禁止使用以下词汇：realistic rendering 3D render CGI photorealism studio photography modern illustration anime cartoon digital painting smooth shading gradient color depth of field bokeh

色彩配比：60%画派主色 · 25%辅色 · 10%墨线 · 5%点缀色，全片不变。

六、装饰图案提示词规范

重复纹样背景

flat overhead pattern fill, ukiyo-e woodblock print style, [图案类型: seigaiha wave / kumo cloud / hana-mon flower / asanoha hemp leaf / kikkō tortoiseshell] pattern repeating uniformly, colors from [画派色板], bold ink outline on pattern edges, flat color block filling no gradient, washi paper texture, woodblock print grain, traditional Japanese decorative pattern

边界装饰

ukiyo-e woodblock print style, [图案类型] pattern as border frame, central scene empty with washi paper texture, pattern colors from [画派色板], bold ink outline separating pattern from center, flat color filling, traditional Japanese decorative border

禁止使用以下词汇：digital pattern seamless texture modern graphic design vector art gradient pattern

七、和纸质感提示词规范

材质特写

extreme close-up material shot, ukiyo-e woodblock print style, washi paper fiber texture visible, woodblock print grain, pigment bleed at color block edges, slight registration offset between color layers, traditional Japanese handmade paper texture, ink absorption variations, non-uniform printing imperfections, physical woodblock print materiality, not digitally smooth

禁止使用以下词汇：digital smoothness plastic sheen perfect rendering uniform texture CGI surface

八、图片提示词全局结构模板

[场景类型], ukiyo-e woodblock print style, [画派] school, [墨线层], [色块层], [质感层], [图案层如有], [构图关键词], [角色描述含标志姿态], [动态元素描述如有], [情绪注脚: transience / floating world / seasonal beauty], washi paper texture, woodblock print grain, slight registration offset, traditional Japanese woodblock print aesthetic, muted traditional palette, not over-saturated

A 名所风景

ukiyo-e landscape, [画派] school, bold ink outline defining mountains and waves, flat color block filling with prussian blue and vermillion, washi paper texture, cropping composition cutting [element] at frame edge, [季节] seasonal elements, [点景人物 small in landscape], 35mm equivalent flat framing, woodblock print grain, slight registration offset, traditional Japanese landscape print aesthetic

B 町人市井

ukiyo-e genre scene, [画派] school, bold ink outline, flat color blocks from palette, Edo street with [shops/tea house/bridge], washi paper texture, asymmetric composition with geometric division, [人物 in daily activity], cropping frame cutting [element], woodblock print grain, slight registration offset, traditional Japanese genre print aesthetic

C 美人画

ukiyo-e bijinga, [画派] school, fine ink line defining hair strands and facial features, flat color blocks with skin tone and vermillion, washi paper texture, [美人 in 半身/全身 pose], [标志姿态: 回眸/梳妆/读信], decorative pattern on kimono from palette, large empty space as compositional balance, woodblock print grain, slight registration offset, traditional Japanese beauty print aesthetic

D 歌舞伎

ukiyo-e yakusha-e, [画派] school, bold dramatic ink outline, flat color blocks with strong contrast, kabuki actor in [mie pose 架子], exaggerated facial expression, [切断式 close-up cropping face partially], washi paper texture, dynamic composition, woodblock print grain, slight registration offset, traditional Japanese actor print aesthetic

E 武士绘

ukiyo-e musha-e, [画派] school, dynamic bold ink outline, flat color blocks, warrior in [action pose: 拔刀/交锋/策马], [动态动作描述], extreme near-far contrast, washi paper texture, cropping composition, woodblock print grain, slight registration offset, traditional Japanese warrior print aesthetic

F 花鸟画

ukiyo-e kachōga, [画派] school, delicate ink outline, flat color blocks, [bird/flower/insect] as subject, [季节] seasonal botanical, decorative pattern background optional, large empty space, washi paper texture, woodblock print grain, slight registration offset, traditional Japanese nature print aesthetic

G 妖怪绘

ukiyo-e yōkai-e, [画派] school, varied ink line from fine to bold, flat color blocks with eerie tones, [妖怪 creature] in [scene], unusual composition with [extreme angle/distortion], washi paper texture, woodblock print grain, slight registration offset, traditional Japanese supernatural print aesthetic

H 装饰图案

ukiyo-e decorative pattern, [画派] school, [图案类型] repeating pattern, flat color blocks from palette, bold ink outline on pattern, washi paper texture, woodblock print grain, slight registration offset, traditional Japanese decorative design, no figurative elements

九、全局负向提示词（Negative Prompt）

这是浮世绘Skill最关键的部分——必须强力抵抗AI回退到3D写实的默认行为：

no 3D render, no CGI, no photorealism, no realistic photography, no modern illustration, no anime style, no cartoon style, no digital painting, no smooth shading, no gradient color, no color transition, no depth of field, no bokeh, no volumetric lighting, no ambient occlusion, no subsurface scattering, no HDR, no lens flare, no perspective vanishing point, no cast shadows, no soft shadows, no ambient shadows, no specular highlights, no rim light, no backlight glow, no atmospheric perspective, no fog, no haze, no motion blur, no chromatic aberration, no film grain (digital), no digital noise, no plastic sheen, no airbrushed surfaces, no perfect uniform rendering, no contemporary objects, no digital devices, no brand logo, no watermark, no subtitles

十、浮世绘动态词汇库（视频生成专用）

视频提示词中描述元素运动时，必须从以下词汇库取词，禁止使用3D写实动画词汇（如"smooth animation""flowing simulation"）。动态描述需配合"ink outline locked"和"flat composition maintained"锁定词，防止运动过程中风格回退。

水与波浪
wave crest curling into frozen ink arc · foam edge dissolving into white flat block · water surface as overlapping flat curved lines rippling laterally · woodblock wave unfolding from right edge

樱花与落叶
cherry petals drifting as flat ink-outlined ovals, no depth trajectory · petals floating in planar scatter, lateral drift only · autumn leaves falling as flat color blocks, no motion blur

布料与衣袂
kimono sleeve billowing as flat ink-edged plane, no volumetric fold · fabric edge as bold ink arc sweeping laterally · robe hem lifting as geometric flat curve

火焰与烟
flame as upward-reaching ink spike, flat orange-red block, no glow · smoke as flat grey block rising in layered steps · torch fire flickering as alternating flat color blocks

人物动作
figure in continuous dynamic motion at peak intensity, ink outline tracing gesture edge throughout movement · sword sweeping in continuous bold ink arc, motion fluid and uninterrupted · hair strand lifting and flowing as fine ink line curves in sustained motion

自然动态
pine branch swaying as slow lateral arc, flat silhouette locked · bird in flight as flat ink silhouette cutting across frame · reeds bending as unified flat plane tilt

十一、多镜头节奏波动设计

单个镜头完成视觉描述，镜头序列负责情绪节奏。在分镜设计完成后、生成视频前，必须对镜头序列做节奏波动检查：

基本节奏单元（三种）

• 张弛单元（2–3镜）：动态镜头（紧）→ 静止凝视（松）→ 下一动态（紧）。适用于有明确戏剧冲突的段落。
• 累积单元（3–4镜）：连续动态镜头，景别逐渐收紧（全景→中景→特写），制造压力积累感，最终以一个静止凝视释放。
• 漂流单元（2–4镜）：连续静止或卷轴展开，无强烈动态，适用于情绪铺垫、环境建立、季节流转段落。

节奏波动规则

• 同类型镜头（连续静止凝视或连续动态）不超过3镜，超过时必须插入对比镜头。
• 段落末尾镜头优先安排静止凝视（情绪收束），段落开头镜头优先安排动态镜头或卷轴展开（吸引注意力）。
• 时长超过30秒的视频：整体节奏必须有至少一次明显的张弛转换，不允许全程同一节奏密度。

十二、Seedance 2.5 多镜头提示词模板

Seedance 2.5 支持单次生成最长15秒的多镜头视频，优先使用多镜头模式生成2–3个相邻镜头，而非每镜单独生成，提升镜头间风格连贯性和生成效率。

**适用条件：**相邻2–3镜属于同一叙事单元（如"凝固→凝视""卷轴展开"），画派和色板一致，且总时长不超过12秒。

多镜头提示词结构：

[参考图绑定: <<<image_1>>> 角色/场景元素]

SHOT 1: [景别] [场景简述], [运镜代号+英文关键词], [动态元素描述，从动态词汇库取词], flat composition locked, ink outline maintained, [画派色板关键词], washi paper texture
[CUT ->]
SHOT 2: [景别] [场景简述], [运镜代号+英文关键词], [动态元素/静止描述], flat composition locked throughout, [风格锁定词三选一], woodblock print grain

角色动作描述说明（适用于所有SHOT）： 含角色的每个SHOT必须用具体身体部位+连续动作描述运动（如 figure walking with slow deliberate steps, robes swaying as flat ink-edged planes / warrior raising sword arm in continuous arc, robe hem billowing as flat curve），禁止使用纯姿态词（standing / in battle pose）——姿态词不驱动运动，模型会生成静止画面。

多镜头风格锁定要求：

• 每个SHOT描述内部必须独立包含风格锁定词（不可只在SHOT 1写一次），防止后续镜头风格漂移。
• 参考图绑定在提示词最前方统一声明，对所有SHOT生效。
• SHOT切换处用[CUT ->]标注，不用[FADE]或[DISSOLVE]（转场由video_assembler控制）。

单镜生成保留情形： 时长超过6秒的卷轴展开镜头、构图与相邻镜头差异极大的场景切换、需要独立参考图绑定的镜头，单独生成。

十三、视频提示词全局结构

[参考图绑定] [运镜代号+英文关键词], [场景简述], [角色/主体动作描述（必填）], [环境动态元素描述（从动态词汇库取词）], [画派风格], [墨线色块规格], [和纸质感], ukiyo-e woodblock print style maintained, flat composition locked, no camera shake, no perspective drift

角色/主体动作描述槽（必填，禁止留空）：
每个含角色的镜头提示词必须明确写出角色在做什么、身体哪个部位在如何运动，动作必须是连续且可见的，而不是姿态描述。

• 正确写法示例：figure walking forward with slow deliberate steps, robes swaying laterally as flat ink-edged planes, sleeves lifting and falling in rhythm / warrior raising sword arm in continuous arc, ink outline defining sweeping gesture, robe hem billowing as geometric flat curve / beauty turning head slowly, hair ornament swinging as fine ink-line pendulum, kimono sleeve drifting outward
• 错误写法（禁止）：figure standing / warrior in battle pose——纯姿态描述不产生运动，模型会生成静止画面

参考图格式：Kling 3.0 Omni 使用 <<<image 1>>>，其它模型按照 Flova 原生格式绑定。

每个镜头提示词必须明确追加对应的风格锁定语（三选一）：

平面凝视锁定（静止凝视镜头）：flat composition locked throughout, planar framing maintained, no perspective drift, no camera movement, no 3D depth emergence

动态镜头锁定（含运动的镜头）：flat composition maintained during motion, ink outline locked on subject throughout movement, no 3D depth emergence, movement as continuous fluid planar animation, subject in active motion entire duration

卷轴展开锁定（横移镜头）：flat composition maintained during lateral movement, planar framing locked, no perspective drift, scroll-unfolding motion only, no camera push into depth

智能切镜（在使用 Seedance 2.5 / Kling 3.0 生成最长8s视频时）：每个镜头描述必须独立包含风格锁定约束，不依赖整体提示词。

切镜提示词结构示例：

镜头1：[景别] [空间描述], flat composition, ink outline, [人物/动态元素描述], [画派色板] [CUT ->] 镜头2：[景别] [空间描述], flat composition locked, [静止凝视描述]

允许的切镜类型：全景→切断特写（同一平面，不同局部）/ 动态→静止凝视（同一场景，节奏转换）/ 视角切换（鸟瞰↔仰视，同一场景）。

切镜节奏说明：动态→静止凝视结构中，切镜点建议放在动态高潮完成时；如叙事需要连续动态，可跳过静止凝视直接切入下一动态镜头。

禁止的切镜类型：

从平面构图切到透视纵深构图（破坏平面性）。

从墨线色块切到光影渲染（破坏风格）。

从和纸质感切到数字光滑（破坏物质性）。

运镜代号与描述一致性：U-01对应平面横移，U-05对应动态平面运动。如果代号与文本描述冲突，模型将优先解析文字导致锁定失效。运镜描述禁止用中文重新表述——只允许运镜代号+英文关键词，中文仅描述叙事事件和画面构成。

十种合法运镜及关键词定义：

代号名称触发条件提示词关键词U-00静止凝视留白/凝视/让画面被完整读取static locked gaze, no camera movement, image as complete woodblock printU-01平面横移卷轴展开/展现连续横截面lateral scroll movement strictly parallel to picture plane, slow horizontal unfolding like hand scroll, never pushing into depthU-02平面纵移挂轴展开/纵向连续呈现vertical scroll movement, slow vertical unfolding like hanging scroll, planar movement onlyU-03色块渐显套印显现过程/色块逐层叠加color block gradually appearing as woodblock printing sequence, flat color layer emerging, no depth emergenceU-04线条勾勒墨线逐步描绘/绘画过程显现ink outline gradually drawing itself, line art self-generating, bold ink strokes formingU-05动态平面运动元素运动/人物动作/浪涌/布飘/鸟飞flat planar motion, ink outline maintained during movement, subject moving within flat composition, no depth emergenceU-06视角切换鸟瞰↔仰视切换/极端远近对比perspective shift from bird's eye to worm's eye or reverse, flat composition maintained throughout shiftU-07局部放大全景→切断特写/sudden zoom into partial detail, cropping composition, subject cut by frame edge, flat framing maintainedU-08图案流动装饰图案流动/波纹扩散decorative pattern slowly flowing or rippling, seigaiha waves expanding, flat pattern movement onlyU-09和纸抖动画面轻微抖动/纸张物理感subtle paper vibration, washi paper physical texture trembling, material authenticity

U-05 后接镜头建议：动态镜头后可接静止凝视（构图一致，动态停止），制造"画面回归木版画"的感觉。这是可选叙事选择，不强制。

禁止使用的摄像语言：handheld dutch tilt rack focus shaky cam speed ramp fast zoom snap zoom slow zoom gradual zoom slow pull arc shot orbit dolly in dolly out crane shot steadicam gimbal

轨道布局

轨道1：视频轨道 轨道2：旁白轨道（如启用） 轨道3：音效轨道（各分镜标注的同步音效，含自然音/和风器物音） 轨道4：BGM轨道（单段或多段背景音乐）

音量层级

状态旁白音效BGM正常状态0dB-6dB-12dB有旁白人声时0dB-12dB-18dB静止凝视镜头静音-20dB-18dB动态高潮镜头静音0dB（太鼓一声/尺八）-20dB

静止凝视镜头音效约束：降至-20dB或静默，只保留极轻环境自然音。BGM不降（保持-12dB），让BGM在凝视时成为情绪载体。

动态高潮镜头：可切入statement音效（太鼓一声或尺八长音），持续不超过1.5s，然后回归background。

转场控制

默认转场：直接剪切（cut），不采用任何过渡。

静谧节奏转场（当叙事采用"动态→凝视"结构时）：动态镜头→静止凝视用直接剪切。静止凝视→下一个镜头用0.5s交叉渐变（crossfade），让情绪自然过渡。连续动态镜头之间默认用直接剪切。

段落过渡（1分钟以上时）：留白空镜期间淡出前一段BGM 0.5s，淡入新段落BGM 0.5s。

全片片头：淡入1.5s（浮世绘风格片头可以更长，让画面像一幅画慢慢显现）。 全片片尾：淡出2s（必须在静止凝视镜头上淡出，让最后一幅画慢慢隐去）。

多段BGM合成（对应策略B）

段落边界切换优先级：

首选位置：留白空镜过渡期间。 次选位置：静止凝视镜头的硬切点。 禁止位置：旁白人声说话的中途。禁止位置：动态镜头中途。

衔接与淡变控制：

情绪差异衔接方式处理细节差异较小交叉渐变上段淡出1.5s，下段提前0.5s淡入，重叠0.5s差异极大硬切+短淡入上段直接切断，静默0.3s后下段1.5s内淡入存在空镜过渡利用空镜缓冲上段随空镜淡出，下段在空镜末尾淡入

剪辑合成禁止操作

严禁变速：不使用任何变速或慢放。

严禁加字幕：不加外挂字幕层（浮世绘风格默认无对白）。

严禁叠色彩滤镜：不做二次调色，保持视频生成原生色调（画派色板已在生成阶段锁定）。

严禁使用三维/叠化转场：严禁3D旋转或非标转场。

严禁压缩画幅：严禁强制挤压或变形画幅，保持生成比例。

严禁引入色板外色彩：所有色彩必须从画派色板+季节叠加中选取。

严禁回退3D写实：如生成结果出现3D立体感、光影渲染、渐变色彩，必须重新生成，不可通过剪辑"修补"。