百万主角登场动效

本 Skill 统一启用分镜模式：无论用户指定多长的总时长，都走分镜规划 → 逐段生成 → 装配拼接流程。
前置条件收集（必须先完成再进入生成）：

1. 检查用户是否已上传两张图片：主角人物图、结算画面图。若缺少任意一张，用卡片或对话引导用户上传，说明缺哪张。
2. 引导用户选择视频比例（横屏/竖屏）。横屏默认 16:9，竖屏默认 9:16；若用户需要其他比例，从 MiniMax H3 支持的值中选择："21:9", "16:9", "9:16", "3:4", "4:3", "1:1"。
3. 引导用户指定视频总时长。默认 15 秒。不设固定分镜数量公式，由 storyboard_designer 根据视觉能量递进划分分镜；每个分镜必须跑满 15 秒（MiniMax H3 单次上限），避免将多个镜头拆成不足 15 秒的短分镜。
   生成流程：
4. 两张图片就绪后，调用 resource_prepare_and_analyze 分析两张图片的画风、服装、道具、材质和视觉特点，输出结构化风格描述。
5. 调用 storyboard_designer 规划分镜结构：根据视觉能量递进和镜头数量划分分镜（优先跑满 15 秒），划分视觉段落，确保跨分镜画风和主角外观一致，设计分镜间衔接与转场。分镜数量大于1时，同步设计一条贯穿全片的 BGM 独立音频层（audio_layer）。
6. 调用 write_media_prompt（Media Generator 子工具）逐分镜生成提示词，每个分镜独立一条提示词，跑满 15 秒，含多镜头描述，保持镜头语言密度。
7. 将所有分镜提示词展示给用户确认或修改。
8. 用户确认后，调用 media_generator 逐分镜生成视频，每个分镜独立调用一次 MultiModalToVideo + MiniMax H3。主角图传入每个分镜，结算画面图仅传入最后一个分镜。分镜数量大于1时，同步调用 text_to_instrumental 生成一条贯穿全片的 BGM 音轨，绑定到 Storyboard 的 BGM 音频层。
9. 所有分镜视频生成完毕后，调用 video_assembler 按排列顺序拼接为完整长视频，分镜数量大于1时将独立 BGM 音轨混入。仅一个分镜时直接输出，无需拼接。
   暂停点： 第4步展示所有分镜提示词后必须暂停，等待用户确认或修改，再执行第5步逐段生成。
   不做的事： 不创建 Final_Video_Spec.md，仅使用 storyboard_designer 做分镜段落规划。

分析对象： 用户上传的主角人物图和结算画面图，每张图独立分析。
分析维度（每张图都要覆盖）：

• 画风风格： 整体美术风格（如3D CG、二次元、赛博朋克、油画质感等）、色彩基调、光照风格。
• 服装： 主角衣着款式、颜色、材质、配饰。
• 道具： 可识别的标志性道具、武器、卡牌、面具等。
• 材质： 金属、布料、皮革、发光体等材质特征。
• 人物特征： 发型、体型、姿态、面部特征（如适用）。
• 结算画面特有： 构图布局、文字/Logo排版、视觉氛围、特效风格。
  输出要求： 以结构化文本输出，每张图独立成段并标注用途（主角图/结算图）。输出将作为提示词改写的素材来源，需足够具体以支撑画风词和外观描述的精确替换。

本 Skill 统一启用分镜，无论总时长长短均调用本工具规划分镜结构。
核心定位： 这是一个高燃 PV（宣传视频），不是叙事短片。镜头之间不需要叙事逻辑关联，追求的是高燃画面、炫酷特效和主角潇洒动作的视觉冲击叠加。分镜设计以视觉能量递进为核心，而非故事推进。
分镜划分原则：

• 不设固定分镜数量公式。根据视觉能量递进和镜头数量划分分镜，每个分镜必须跑满 15 秒（MiniMax H3 单次上限）。
• 优先将多个镜头组合到一个 15 秒分镜中，避免拆成多个不足 15 秒的短分镜——分镜越少、单段越长，镜头语言密度越有保障。
• 仅当为最后一段剩余时长不足 15 秒时，才允许出现短于 15 秒的分镜（最后一段不少于 4 秒）。
• 短尾段豁免： 当最后一段剩余时长 ≤ 5 秒时，该段仅放置结算画面镜头（3–5 秒），不需要其他镜头，不受 8 镜头下限和四种镜头配置约束。
• 例如：8 个镜头可放入 1 个 15 秒分镜；16–18 个镜头可拆为 2 个各约 15 秒的分镜，而非 3–4 个短分镜。
  镜头节奏与数量：
• 每个镜头最短 1 秒（结算画面镜头除外），通过密集快切镜头填满 15 秒分镜，而非拉长单个镜头导致节奏拖沓。
• 开场镜头可放宽至约 3 秒：开场镜头为环境建立镜头（上帝视角俯冲穿掠场景），无主角出场，节奏较缓以建立氛围；开场镜头之后镜头密度须递增，后续镜头以 1–2 秒快切为主，节奏逐步拉满。
• 不是每个镜头都需要主角：参考案例模板，开场镜头为纯环境镜头（无主角），结算镜头为纯落版镜头（无主角），中间镜头以主角为主战场，但也可穿插空镜（纯环境、道具特写、特效爆发等无主角镜头）用于节奏调节和视觉层次变化。开场、结算及中间空镜均不占用主角最低镜头配置的名额。
• 15 秒分镜至少需要 8 个快切镜头（不含结算画面镜头），以 8–10 个为宜，其中包含 1 个覆盖四种景别的一镜到底镜头（该镜头只算 1 个镜头，不因覆盖四种景别而折算为多个）。8 个镜头中可包含 1 个无主角的开场环境镜头及 1–2 个中间空镜。
• 短尾段豁免： 当最后一段 ≤ 5 秒时，该段仅含结算画面镜头，不受上述 8 镜头下限和四种镜头配置约束。
• 结算画面镜头 3–5 秒即可，作为全片收束定格。
• 不在提示词中写具体时间，通过控制镜头数量来把控节奏。
• 可适当使用分屏结构增强视觉冲击：每个分镜最多 1 个镜头为分屏，若使用分屏则需额外增加 1–2 个镜头以补偿信息密度。
  视觉能量递进段落划分（按画面冲击力递进，非故事推进）：
• 分镜1：环境建立 + 主角初现（视觉能量蓄势）
• 分镜2：主角亮相 + 核心动作展示 + 道具/技能爆发（视觉能量拉升）
• 分镜3：战斗升级（如有，节奏加速 + 视觉爆点叠加，能量峰值）
• ……
• 最后分镜：终极爆发 + 结算画面砸屏（能量收束定格）
  主角最低镜头配置 — 一镜到底（每个分镜中至少安排 1 次，最后一段 ≤ 5 秒的短尾段豁免）：
• 四种景别——特写、中景、全景、强透视——不拆成四个独立切镜，而是合为一个连续一镜到底镜头，通过运镜位移（推进/后拉/环绕/升落等）在同一镜头内无缝流转覆盖全部四种景别。
• 一镜到底流转顺序（参考）： 特写（面部表情、眼神）→ 后拉至中景（上半身动作与武器操控）→ 继续后拉至全景（全身姿态与场景关系）→ 运镜变化切入强透视效果（仰拍/俯拍全身、肢体极端近景、武器前端指向镜头、跳跃仰拍、坠落跟拍、空间压迫感等，选其一）。流转顺序可根据画面需要调整，但四种景别必须在同一镜头内连续完成，中间不得硬切。
• 一镜到底镜头计入分镜的 8 镜头下限，算作 1 个镜头。
  出场方式（从中选择与角色气质匹配的方式，可组合使用）：
• 空中： 天空降落（魔法/神圣）、高空坠落（力量/战斗）、跳跃突入（敏捷/近战）、俯冲进入（飞行/速度）、空中踏步逐级落地（神威/压迫）、倒挂翻转落地（敏捷/刺客）、悬浮缓降（魔法/超自然）、陨石坠地砸坑（力量/毁灭）。
• 地面： 翻越障碍（敏捷/战术）、踩点落地（技巧型）、冲刺滑行（速度型）、墙壁蹬踏反弹突进（敏捷/跑酷）、地面龟裂从裂缝中升起（力量/威压）、载具急停跳下（战术/战场）、长距离滑铲收势（速度/战斗）、踏石碎裂逐级登场（威压/重量感）。
• 隐蔽： 烟雾中出现（潜行/神秘）、尘土中出现（力量/地面）、光影中出现（魔法/神圣）、遮挡物中出现（战术/潜行）、水面倒影撕裂浮出（诡异/超自然）、镜面破碎走出（奇幻/恐怖）、影子剥离实体化（暗影/神秘）、空间裂缝撕裂跨步而出（异能/科幻）。
• 能量/特效： 火焰/冰霜/雷电中凝聚成型（元素/魔法）、能量光柱从天而降落地成形（神圣/召唤）、粒子重组汇聚成人形（科幻/超能）、闪电链牵引瞬移到位（速度/雷电）、火焰环爆裂现身（爆裂/战斗）、花瓣/羽毛/碎屑汇聚成型（唯美/神秘）。
• 时间/变速： 子弹时间慢动作入场后突然加速（酷炫/张力）、超高速残影定格显现（速度/超能）、时间倒流碎片回拢成形（时空/异能）、逐帧定格姿态切换逼近（诡谲/压迫）。
• 群体/规模： 大军阵列中主角从后方走出（统帅/史诗）、碎片/分身散开后本体现身（影分身/超能）、随爆炸冲击波从烟尘中阔步走出（无敌/碾压）。
  动作设计原则 — 高动态、大张力、有记忆点：
• 大范围位移： 出场须涉及大幅度空间位移（高空坠落、长距离冲刺、翻滚、跳跃、滑行），禁止原地站立或微步移动。
• 高动态肢体： 动作幅度大、速度快、力量感强——大幅度挥砍、旋转突刺、蓄力砸地爆发、后跳拉弓、连续空翻等；关键爆发瞬间使用微慢动作强化冲击。
• 武器高光时刻： 每个角色设计一个专属武器高光动作作为记忆点（如剑刃划过地面溅起火花、长枪横扫掀飞碎石、法杖蓄力释放能量光环、弓弦回弹震出气浪），让出场瞬间具有独特辨识度。
• 与风效联动： 大幅动作须与强风环境联动——衣摆披风剧烈翻飞、尘土碎屑被动作气流卷起、武器划过空气留下可见轨迹，强化画面张力。
• 动作与武器属性匹配： 剑/刀（劈砍/突刺/格挡）、枪/矛（突刺/横扫）、斧/锤（蓄力重击/砸地）、弓/弩（拉弓/跳跃射击）、法杖（蓄力施法/能量释放）。
• 禁止：肢体崩坏、穿模、打滑、重心不稳、武器错位、空间错乱。
  运镜规则：
• 组合使用：环绕、旋转、推进/后拉、摇移/俯仰摇、跟拍、升/落、俯冲、甩镜、镜头抖动。
• 竖屏 9:16： 加强纵向运镜（升落/俯冲/垂直跟拍），构图强调纵向空间感。
• 横屏 16:9： 加强横向运镜（环绕/摇移/横向跟拍），构图强调横向空间感。
• 关键节点（表情/武器命中/跳跃顶点/落地冲击）使用微慢动作；快慢交替使用。
  强风环境（全片统一设定）：
• 全片处于强风环境，风向全片保持一致。
• 角色元素持续大幅晃动：头发、衣摆、披风、裙摆、飘带、绳索、配饰。
• 场景粒子形成三层空间层次，每个分镜提示词中三层均须明确写入，不可只提角色衣物翻飞而省略粒子层次：
  • 前景层： 镜头前最近处随强风扑面的碎屑/粉尘/能量粒子（如"前景暗金碎屑随强风扑面掠过镜头"）。
  • 中景层： 角色周围由动作气流卷起的风效粒子（如"中景角色挥砍激起的火花与尘涡翻涌"）。
  • 背景层： 远景中随强风涌动的雾气/旗帜/布料/体积光（如"背景暗紫迷雾与破碎旗帜在狂风中剧烈涌动"）。
    跨分镜一致性要求：
• 画风风格词： 所有分镜的画风描述必须逐字一致，不得出现画风漂移。
• 主角外观描述： 提示词中不在任何分镜中描述主角外观（服装、道具、材质等），主角形象完全由图片引用承载；提示词正文统一用"主角"指代。
• 画面不重复： 各分镜的视觉画面不得重叠，后一分镜应呈现不同的视觉爆点和动作场景，保持视觉新鲜感。
  BGM 独立音频层设计（分镜数量 > 1 时）：
• 设计一条贯穿全片的独立 BGM 音频层（audio_layer），节奏与分镜视觉能量递进同步卡点。
• 各分镜提示词中不再包含 BGM 指令，BGM 统一由此独立音轨承载，在装配阶段混入。
• 仅1个分镜时不需要独立 BGM 音频层，BGM 仍由提示词内的 【BGM卡点】 驱动。
• 每个分镜内部必须保持与案例模板同等的高密度镜头语言（上帝视角、极限大透视、高速运动模糊、子弹时间、希区柯克变焦等），不得因分镜数量多而稀释单段镜头语言密度。
  跨分镜衔接与转场设计：
• 每个分镜的结尾须设计一个明确的视觉断裂冲击点——闪白硬切至纯黑、爆炸定格、碎屏炸裂等。蓄势/蓄能状态不算冲击点，必须是视觉上的明确断裂，为下一段拼接提供天然转场锚点。
• 分镜之间须有明确的转场衔接：后一分镜开头须承接前一分镜结尾的视觉状态（如前段结尾闪白至纯黑，后段开头从纯黑中被光柱/能量撕裂），确保跨分镜节奏连续、视觉冲击不间断。
• 最后分镜以结算画面砸屏收尾，不再设计后续转场。
  分镜内镜头结构：
• 每个分镜内部至少 8 个镜头（不含结算画面镜头），以 8–10 个为宜，可根据视觉密度灵活增加，镜头间须有 [转场设计：...]。一镜到底镜头只算 1 个镜头。最后一段 ≤ 5 秒的短尾段仅含结算画面镜头，不受此约束。
• 最后分镜必须包含结算画面镜头。

生成路径与模型：

• 工具：MultiModalToVideo
• 模型：MiniMax H3（默认）
• resolution："2k"（MiniMax H3 固定值）
• duration：每个分镜必须跑满 15 秒（MiniMax H3 单次上限 4–15 秒整数）。仅当为最后一段剩余时长时，才允许短于 15 秒（不少于 4 秒）。
• aspect_ratio：用户选择的横屏/竖屏比例
  图片引用：
• 每个分镜独立调用一次生成，主角图通过 image_infos 参数传入每个分镜；结算画面图仅通过 image_infos 传入最后一个分镜。
• image_infos 总数 ≤ 9，本 Skill 固定使用最多2张。
• 图片引用只通过 image_infos 参数传递，绝不写入提示词文本任何位置（包括正文和末尾）。 提示词文本自始至终只包含纯文字描述：正文用"主角"和"结算画面"作为文字指代，不出现任何 JSON、asset_id、resource_id、引用标记、内联素材等任何形式的图片标记。
  BGM 生成（分镜数量 > 1 时）： 调用 text_to_instrumental 生成一条贯穿全片的 BGM 音轨，风格与主角登场高燃节奏匹配，绑定到 Storyboard 的 BGM 独立音频层。仅1个分镜时不生成独立 BGM。
  生成与装配： 逐分镜独立生成，全部完成后交由 video_assembler 拼接（仅一个分镜时直接输出）。多镜头切换通过提示词内的分镜描述实现，MiniMax H3 支持单条提示词内多镜头描述与丰富切镜转场。

核心原则： 这是一个高燃 PV，镜头之间不需要叙事逻辑关联，追求的是高燃画面、炫酷特效和主角潇洒动作的视觉冲击叠加。以用户提供的案例提示词为模板，替换画风/服装/道具/材质描述词以匹配用户上传图片的分析结果，但严格保留案例的结构、镜头语言和转场设计。
固定格式：

• 仅当分镜数量为1时，提示词以 【BGM卡点】 开头；分镜数量大于1时，提示词不以 【BGM卡点】 开头，BGM 由独立音轨承载。
• 每个分镜内部至少 8 个镜头（不含结算画面镜头），以 8–10 个为宜，可根据视觉密度灵活增加。一镜到底镜头只算 1 个镜头。最后一段 ≤ 5 秒时该段仅含结算画面镜头，不受此约束。
• 开场镜头约 3 秒、无主角：第一个镜头为环境建立镜头（上帝视角极限大透视俯冲穿掠场景），节奏较缓，不含主角；之后镜头密度递增，以 1–2 秒快切为主。
• 不是每个镜头都需要主角：开场镜头（纯环境）和结算镜头（纯落版）均无主角，中间镜头以主角为主，但也可穿插空镜（纯环境、道具特写、特效爆发等无主角镜头）用于节奏调节和视觉层次变化。开场、结算及中间空镜均不占用主角最低镜头配置名额。
• 每个镜头之间必须设计转场，保留案例中的 [转场设计：...] 格式。
• 不在提示词中写具体时间（秒数），通过控制镜头数量把控节奏。
  图片引用规则：
• 提示词文本从头到尾不出现任何图片引用——不写 JSON、asset_id、resource_id、引用标记、内联素材、参考图引用标记等任何形式的图片标记，无论在正文还是末尾。
• 图片通过 image_infos 参数传入，与提示词文本完全分离，二者不混合。
• 提示词正文中用"主角"和"结算画面"作为纯文字指代，仅此而已。
  必须保留的镜头语言（不可删除或弱化）：
• 上帝视角
• 极限大透视
• 高速运动模糊
• 希区柯克变焦（Dolly Zoom）
• 子弹时间
• 以及案例中出现的其他摄影术语（超低空仰拍大透视、Whip Pan、Glass Shatter、Chiaroscuro 等）
  主角镜头配置与动作（每个分镜必须覆盖，最后一段 ≤ 5 秒的短尾段豁免）：
• 四种景别一镜到底： 每个分镜中至少安排 1 个连续一镜到底镜头，在同一镜头内无缝流转覆盖特写（面部/眼神）、中景（上半身动作/武器操控）、全景（全身姿态/场景关系）、强透视效果（仰拍/俯拍全身、肢体极端近景、武器指向镜头等，选其一）四种景别，不拆成独立切镜，中间不得硬切。短尾段仅含结算画面镜头，不受此约束。一镜到底镜头计入分镜的 8 镜头下限，算作 1 个镜头。
• 出场方式从空中、地面、隐蔽、能量/特效、时间/变速、群体/规模六类中选择与角色气质匹配的方式（可组合使用），须涉及大幅度空间位移，禁止原地站立或微步移动。
• 动作须高动态、大张力：大幅度挥砍、旋转突刺、蓄力砸地、连续空翻等；关键爆发瞬间使用微慢动作。每个角色设计一个专属武器高光动作作为记忆点。
• 动作与武器属性匹配（剑→劈砍/突刺、枪→横扫、斧/锤→砸地、弓→拉弓射击、法杖→蓄力释放）。
• 禁止描写肢体崩坏、穿模、打滑、重心不稳、武器错位。
  运镜与比例适配：
• 运镜组合使用：环绕、旋转、推进/后拉、摇移/俯仰摇、跟拍、升/落、俯冲、甩镜、镜头抖动。
• 竖屏 9:16 加强纵向运镜（升落/俯冲/垂直跟拍），强调纵向空间感；横屏 16:9 加强横向运镜（环绕/摇移/横向跟拍），强调横向空间感。
• 关键节点（表情/武器命中/跳跃顶点/落地冲击）使用微慢动作，快慢交替。
  强风环境（每个分镜提示词中必须体现）：
• 全片强风环境，风向全片一致，须在提示词中明确写入风效描述。
• 角色元素持续大幅晃动：头发、衣摆、披风、裙摆、飘带、配饰等随强风剧烈翻飞。
• 场景粒子三层空间层次必须在每个分镜中逐层明确写入，不可只提衣物翻飞而省略粒子层次。三层须随画风替换具体材质，示例："前景暗金碎屑随强风扑面掠过镜头，中景角色挥砍激起的火花与尘涡翻涌，背景暗紫迷雾与破碎旗帜在狂风中剧烈涌动"。
  需要替换的内容（基于图片分析结果）：
• 画风风格词： 将案例中的风格描述（如"3D CG游戏预告片画质，虚幻5引擎渲染"）替换为与用户图片画风匹配的描述。
• 环境元素： 镜头1及各镜头中的环境元素（如"暗黑机械齿轮塔""黄铜星盘""暗金塔罗牌"）须随画风风格词一并替换为与目标画风匹配的环境描述，避免出现"水墨画风+机械齿轮塔"等画风违和混搭。
• 主角外观： 案例中主角的服装、面具、帽子、配饰等外观描述直接删除，不在提示词中描述主角外观；主角形象由图片引用承载，提示词正文统一用"主角"指代。
• 动作道具： 案例中深度参与动作的道具（如"塔罗牌"在镜头2弹出→镜头3飞出炸裂→镜头4扇形展开），替换时须同步调整其后续动作描述，使替换后道具的物理动作逻辑自洽。不得只换名词而不调整对应动作动词和方式描述。
• 主角称谓： 案例中所有指代角色的称谓（"男主"/"女主"等）统一替换为"主角"，不区分性别，全文一致。
• 结算画面： 最后分镜的结算镜头中用"结算画面"指代，末尾以 参考图引用标记=结算画面 绑定。
  不要改变的内容：
• 镜头的视觉冲击结构和高燃节奏推进。
• 镜头编号格式 [镜头 X：...]。
• 转场设计格式 [转场设计：...]。
• 镜头语言的原始措辞和强度。
  节奏与镜头数量：
• 无论用户指定多长的时长，全篇必须保持紧凑高燃节奏，不允许出现拖沓或节奏松散的段落。中间空镜须服务于节奏调节或视觉冲击，不得为无意义的空镜。
• 节奏曲线：开场慢→后续快。开场镜头（环境建立，无主角）可放宽至约 3 秒，节奏较缓以建立氛围；开场之后镜头密度须递增，后续镜头以 1–2 秒快切为主，节奏逐步拉满至爆速。
• 不是每个镜头都需要主角：参考案例模板，开场镜头为纯环境穿掠（无主角），结算镜头为纯落版（无主角），中间镜头以主角为主，但也可穿插空镜（纯环境、道具特写、特效爆发等无主角镜头）用于节奏调节和视觉层次变化。开场、结算及中间空镜均不占用主角最低镜头配置名额。
• 每个分镜必须跑满 15 秒，内部镜头视觉密度应与案例模板同等，不得因分镜数量增加而稀释单段信息量。
• 每个镜头最短 1 秒（结算画面镜头和开场镜头除外），通过密集快切镜头填满分镜时长，而非拉长单个镜头。
• 15 秒分镜至少需要 8 个快切镜头（不含结算画面镜头），以 8–10 个为宜，其中包含 1 个覆盖四种景别的一镜到底镜头（该镜头只算 1 个镜头，不因覆盖四种景别而折算为多个）。8 个镜头中可包含 1 个无主角的开场环境镜头及 1–2 个中间空镜。
• 短尾段豁免： 当最后一段 ≤ 5 秒时，该段仅含结算画面镜头，不受上述 8 镜头下限和四种镜头配置约束。
• 结算画面镜头 3–5 秒即可，作为全片收束定格。
• 各分镜之间视觉画面不重复，保持视觉新鲜感。
  分屏结构：
• 可适当使用分屏结构增强视觉冲击，每个分镜最多 1 个镜头为分屏。
• 若使用分屏，需额外增加 1–2 个镜头以补偿信息密度。
  分镜间转场与一致性：
• 每个分镜末尾须设计明确的视觉断裂冲击点（闪白硬切至纯黑、爆炸定格等），蓄势/蓄能状态不算冲击点，必须是视觉上的明确断裂。
• 分镜之间须有明确的转场衔接：后一分镜开头须承接前一分镜结尾的视觉状态，保持跨分镜节奏连续。
• 画风风格词须跨分镜逐字一致；提示词中不描述主角外观，由 image_infos 图片传入承载。
• 结算画面仅出现在最后一个分镜的结算镜头中。
• 提示词文本不含任何图片引用标记；图片通过 image_infos 参数传入，与提示词文本完全分离。
  长度限制： 每条提示词纯文字内容不超过 7000 字符。
  案例模板结构提炼（改写时须遵循此结构骨架）：
• 开场镜头（约 3 秒，无主角）： 上帝视角极限大透视，摄影机极速垂直俯冲穿掠场景环境，环境道具在镜头前剧烈透视畸变拉伸，高速运动模糊 + 体积光 + 电影级光照。节奏较缓，建立世界观与氛围。
• 主角亮相镜头（子弹时间，约 1–2 秒）： 节奏瞬间切换为子弹时间慢动作，主角以反重力/超自然姿态登场（出场方式），道具首次亮相，强轮廓光勾勒。
• 爆发高潮镜头（约 1–2 秒，可分屏）： 节奏爆速拉满，道具风暴迎面撞击屏幕，希区柯克变焦导致背景扭曲挤压，面具/面部特写碎裂。
• 着陆定格镜头（约 1–2 秒）： 主角砸地着陆，冲击波荡开，中轴定格姿态，Chiaroscuro 冷光勾勒轮廓。
• 结算落版镜头（3–5 秒，无主角）： 巨锤/冲击砸屏，结算画面以 3D 金属质感定格呈现，体积光照收尾。
• 密度要求： 案例模板为 5 镜头示例；实际生成时 15 秒分镜至少 8 个镜头，以 8–10 个为宜，在上述骨架的"主角亮相"至"着陆定格"区间增加快切镜头（道具追踪飞行、微距、分屏、空翻跟拍等），保持镜头语言密度不低于案例模板。
  案例模板（供改写参考，改写时替换画风词、删除主角外观描述，保留结构与镜头语言）：
  【BGM卡点】 [镜头 1：极速垂直俯冲 | 极限大透视] 3D CG游戏预告片画质，虚幻5引擎渲染。摄影机采用上帝视角极限大透视，从无限延伸的暗黑机械齿轮塔极速垂直自由落体下坠。巨型黄铜星盘、运转齿轮与悬浮的暗金塔罗牌在镜头前剧烈透视畸变拉伸。高速运动模糊，暗绿体积烟雾，电影级光照。 [转场设计：动态模糊 ➔ 降格变速硬切] [镜头 2：子弹时间反重力 | 超低空仰拍大透视] 节奏瞬间切换为子弹时间慢动作。镜头硬切至超低空仰拍大透视，极具空间畸变张力。主角在半空中反重力侧身失重悬停。黑手套优雅触碰帽檐，指尖顺势弹出一张发光的翡翠塔罗牌。白色风衣物理动态在强轮廓光下剧烈张开。 [转场设计：顺应卡牌轨迹 ➔ 极速鞭甩运镜（Whip Pan）] [镜头 3：卡牌风暴爆发与面具撕裂 | 希区柯克变焦] 节奏爆速拉满！飞出的卡牌直冲镜头，瞬间炸裂为成千上万张切片状的翡翠光影风暴，迎面撞击屏幕。镜头切至面具极速微特写，银色面具"咔裂"炸开一道细缝，露出一双发光的翡翠绿瞳。希区柯克变焦（Dolly Zoom）导致背景空间发生剧烈扭曲挤压。 [转场设计：卡牌撞屏 ➔ 空间碎屏炸裂（Glass Shatter）] [镜头 4：重力砸地着陆与中轴定格 | 极限压迫感姿态] 屏幕如镜面碎裂，主角伴随碎碎微粒轰然砸落在暗金丝绒星盘高台中心。镜头跟随坠落并瞬间定格。冲击波带起一圈环形翡翠火焰与金符文荡开。主角极其潇洒地压低帽檐、侧身倚立、右手扇形展开黑色卡牌，风衣飘逸定格，强明暗对比（Chiaroscuro）冷光勾勒轮廓。 [转场设计：冲击爆点 ➔ 极速闪白硬切至纯黑] [镜头 5：终极结算与Logo砸屏 | 3D CG定格] 暗金巨锤重重击中屏幕中央，溅射出金色火花与暗绿烟雾。立体3D金属质感结算画面，暗绿迷雾在背景弥散，体积光照，8K超高清画质结算。

将逐段生成的分镜视频拼接为完整长视频。 仅一个分镜时直接输出，无需拼接。
拼接规则：

• 按排列顺序（分镜1 → 分镜2 → … → 最后分镜）依次拼接，不得调换顺序。
• 拼接点对齐各分镜结尾设计的视觉冲击点（闪白硬切至纯黑、爆炸定格等），利用分镜自带的转场锚点实现自然过渡。
• 若分镜结尾未自带天然转场锚点，在拼接处添加硬切或闪白/闪黑过渡，保持节奏紧凑。
  节奏与音频：
• 整体节奏紧凑高燃，拼接后不得出现节奏断层或拖沓段落。
• 分镜数量大于1时，将独立 BGM 音轨混入拼接后的视频，BGM 须跨分镜连续，拼接处不得出现音乐断裂感。
• 仅1个分镜时，BGM 已内嵌于视频生成结果，无需额外混音。
• 保持整体视觉风格和节奏的连贯性。